Куратор проекта:
Катерина Серебряная

Автор:
Евгений Хоботов

Июнь 2011 г.

Задача:

Выставка молодых художников “ПОИСК”

Проводится в рамках проекта «Центр компетенций для менеджеров в сфере культуры в странах Восточной Европы и Центральной Азии в 2009-2011», проект инициативы «Культура и развитие» Института им. Гёте.

Цели и задачи:

Выставка фокусируется на искусстве нового поколения художников и поиске художественной среды.

Какие образы вдохновляют молодого художника? Что двигает им и что он ищет? Будь то вечные поиски смысла бытия или банальные размышления о том с кем провести выходные? Какие художественные средства находит молодой художник для выражения своего творческого поиска?

Все эти вопросы интересуют нас, а выставка станет возможностью и попыткой найти ответы на них.

Екатерина Серебряная

Выставка молодых художников "Поиск" - это мой первый кураторский проект. Я изучала историю искусств в Университете Ноттингема и занимаюсь в основном изучением Сontemporary art. Главный фокус выставки - поиск новой художественной среды среди молодых художников Казахстана. Почему молодых? Потому что я сама являюсь молодым искусствоведом и меня очень волнует, что происходит в среде художников моего поколения.

Дарьен Шаббаш. "Tv eye". Акрил, холст

К этому моменту меня интересует влияние цвета на психику человека. то есть какой бессознательный посыл может дать определенная гамма. Когда меня спрашивают о том, что тут нарисовано, я говорю - эта женщина, которая одухотворяет собой порно. Но для меня сама композиция малоинтересная (в данном случае она используется как инструмент), меня больше интересует то буйство и сочетание цветов, которое имеется на данной картине. Когда я создавала эту работу, у меня болели глаза, очень сложно было сфокусироваться. Что я хочу этим сказать? Зритель в первую очередь внимательный и заинтересованный откроет свой горизонт ощущений. Осторожно! Современное искусство влияет на психику людей.

Сандро. Серия рисунков - "Утрата! Утрата!"

По моему мнению, нет более краткой и более земной дефиниции для понятия "будущее", нежели "старость", и наоборот, ничто не раскроет слово "старость" в более оптимистичном и приближенном именно к течению времени толковании, чем соотношение ее с нашим будущим. Старость - это таинственное и хрупкое состояние, сложная амальгама всех элементов жизни, понимание которой приближает к ответу на важнейшие вопросы. Если жизнь - череда удивительных событий, то старость - это тень жизни, которая явилась свидетелем этих событий.

Катерина Дзвоник. "7". Фотопечать на пенакартоне.

7 - проект об обесценивании ценностей и ориентиров. Форма отсылает к христианской концепции семи смертных грехов. Суть - о стирании границы между индивидуальностью и навязанными ориентирами, извращении мифа веры, превращении любого морального или ценностного ориентира современного человека в набор пустых оболочек, количество и составление которых в некоторый пазл определяет сознание индивидуума.

Олжас Исенов. Серия "Clothing Lines". Тушь-перо, глянцевая бумага.

Смысл не в конечном результате, не в том, что сформировалось на листе, а непосредственно в самом процессе творения. Каждая работа сродни тибетским мандалам, которые вводят в медитативный транс - линия за линией я все больше погружаюсь в свои мысли, идеи и переживания. Рука произвольно ведет тушь по листу, покуда в голове прокручиваются различные жизненные сюжеты. Отсюда и "легкая" небрежность в построении. Это не предметы одежды - это дневники памяти, это "дзен-графика".

Александр Баканов. "Хиджаб". Фломастеры, ватман.

Хиджаб – дырка или призма, через которую ты смотришь, подглядываешь, что есть мир вокруг.

Дарья Максимова. "Портрет современника". Фломастеры, ватман.

Это продолжение моего дипломного проекта-исследования жизни и быта современного человека. Процесс работы (исследования) подвел меня к раскрытию образа, который стал более очевидным после нескольких месяцев работы. Данный проект включает в себя не только одну основную картину, но и ряд графических работ отсылающих на быт художника.

Волошина Маргарита. "I". Холст, масло.

Данная работа является продолжением исследования игры света и тени. С одной стороны, работа четко продумана, с другой - присутствует некая недосказанность. Большую часть здесь занимают тени, которые придают спокойствию некий резонанс, ритм. Эти тени задают некую динамику в работе и в противовес им изображен табурет, который символизирует некую статику. В работе стояла задача - передать пространство и время, которое хотелось запечатлеть в картине при помощи сложившихся законов гармонии, выполняя непременные условия: равновесие, единство и соподчинение.

Бахыт Бубиканова. "Отцы". Диптих, бумага, тушь, акрил.

Эта работа посвящается современным мужчинам и их отношению к детям.

Ринат Бекчинтаев. "\". Инсталляция. зеркало, метроном.

Стыд. Цикличность стыда. Место стыда рядом с любовью. Стыдиться\Стыдить показывает человеку о ценности искренности его чувств. Стыдите\Стыдитесь пока не забыли как. В зеркалах отражаемся мы, окружающая нас реальность. Нас надо стыдить, за нее стоит стыдиться.

Сырлыбек Бекботаев. "Музыка в степи". Серия фотографий (10 снимков), пенокартон.

Герои этих снимков - близкие родственники автора: мама, сноха, братишка. Несмотря на то, что жизнь аула однообразна, автор поэтизирует ее.

Екатерина Никонорова. "Неуверенность 3".

Предметом исследования серии моих работ, частью которой является эта картина, я называю эмоции и их способность генерировать изображение, минуя "автора" как необходимый этап. Каждая работа серии является импровизацией, в основе которой одна сильная эмоция. Зритель может сам найти и узнать образы. Я изучаю сам процесс создания произведения, роль состояния творческого "потока" как у художника, так и у зрителя.

Лиза Кин. "IMG_1337.jpg". Холст, масло.

Живопись – это такое отражение реальности. Предметы, люди — все сущее слишком уязвимо, оно исчезает, меняется, ему нельзя доверять, и все это так легко отнять… Но есть иная реальность — внутреннего опыта: раз пережитое пребудет с человеком навсегда. Вот эту-то реальность я и пытаюсь передать на своих холстах. Я за то, чтобы делать это вживую. Только я и материал, то есть только мои ощущения и цвет. В первую очередь я оперирую цветом, затем цвет может вывести меня на какую-либо форму, но это не самоцель. Во время работы я стараюсь не думать, это как медитация. Все слои, придуманные и приклеенные обществом, как корка, отпадают и остается только чистое (pure) нутро. Настоящее и сырое.

Гайша Маданова. "Птицелов". Мультимедийная инсталляция (фото, видео, объект).

В данной работе я использую достаточно легко считываемую метафору, но думаю, что бы я не написала в концепте к этой работе, каждый будет ее интерпретировать по-своему.

Материал использован с сайта: http://www.voxpopuli.kz/post/view/id/478/hlg

Конкурс для дизайнеров
"Летние зарисовки"

Скачать развертку
стаканчика и логотип
Angel-in-us